Alla inlägg av Lillemor Larsson-Haga

Om japanska textilier

Igår kväll var jag till Bergianska trädgården och hörde en föreläsning om japanska textilier som Petra Holmberg, intendent på Östasiatiska museet, höll. Den ingick i den serie av föreläsningar som hålls med anledning av utställningen ”Livets trådar”. Det var fullsatt i växthuset. Nästa vecka på tisdag 8 april hålls den sista föreläsningen, som handlar om växtfärger på växtfibrer. Det är sista utställningsveckan också. Missa inte!

Jag hade glömt att ta med mig kameran, så den här anmälningen blir bildlös. Men Petra berättade om material, traditioner och begrepp från i huvudsak 1600 – 1868, den tidsperiod som brukar kallas Edo. Det var många olika växter som gav råmaterial till textilier: ramie, hampa, mullbärsträd, banan, blåregn, alm, arrowroot. Samlingsnamnet för dessa typer av fibrer på japanska är ’asa’. Bomullen började odlas i stor skala på 1600-talet. De som använde plagg av dessa material var bönder, fiskare, hantverkare, kroppsarbetare, invånarna på den sydliga öarna runt Okinawa samt ainu-folket i norra Japan. De högre klasserna bar förstås siden. Hon berättade om den allmänna inställningen att man inte ska slösa utan ta tillvara och lappa, vilket går tillbaks på en buddistisk tanke, mottainai. För oss här i Sverige har ju detta manifesterat sig i broderitekniken sashiko. Den används inte bara för lagning, utan också till dekoration. Och brandmännen, som sågs som ’coola killar’, hade jackor av bomull med sashikosöm på. Jackan var av bomull, och det låter ju inte särskilt brandsäkert, men den blöttes ordentligt först. Petra berättade också om olika dekorationstekniker och visade bilder med exempel. Dit hör då olika former av reservagefärgning, som går ut på att man skyddar tyget från färg. Hon nämnde shibori, där man skyddar tyget med t.ex. sömmar eller klampar, katazome där tyget skyddas med påmålad rispasta, kasuri där trådarna i varp och/eller inslag skyddas med omknytningar, katagumi som är en tryckmetod med genomsläppliga stenciler. Mycket mer berättade Petra om, och den här återgivningen blev väldigt rapsodisk. Men intressant var det, det kan jag lova!

Annars har jag nu vävt ner min vita schal med redgarnsvarp och alpackainslag, synat den och knutit fransar. Just nu ligger den i blöt och är svårfotad. Den är behaglig som den är, men den är ju tänkt för någon form av shiborizome. Frågan är bara vilken mönsterteknik jag ska välja, vecka, klampa eller sy? Och vilket färgämne? Jag har avocadoskal, lökskal och koschenill hemma. Eller ska jag gå ut och rota i komposten? Helt enkelt ta syrafärg? Svåra val!

Färdig tröja

För ett par veckor sedan blev den färdig, den lilla tröjan till min sondotter jag stickat på så länge – till och från.

20140327-205335.jpg

Mönstret kommer från den lilla boken ’Gotländsk sticksöm Plisséstickning” som är framtagen av Ulla Persson och Kicki Trodin på Ateljé Huskroken. Garnet kommer från norska Sandnes, Mandarin Petit, och det har jag s.a.s. ärvt från min sambos tidigare fru. Det var tämligen enkelt att följa beskrivningen. Jag stupade bara på knapphålen, där jag gjorde som jag brukar i stället. Med mina dumma armbågar kan jag inte sitta vid stickningen så länge i taget, så jag var väldigt orolig att tröjan skulle bli för liten. Men förmodligen har jag stickat för löst, även om mitt stickprov stämde i början. Den blev snarare lite för stor, men det ordnar sig ju med tiden.

20140327-210316.jpg

Men nu ska jag berätta om nåt mystiskt! I en gammal stickbok jag tittat i, som är utgiven 1945, ges det exempel på några ytmönstringar. Det finns en som kallas ’pärlstickning’ och består av 1 rät, 1 avig varvet ut med aviga på räta och räta på aviga nästa varv, alltså vad vi nu kallar ’mosstickning’. Och det som i boken kallas ’mosstickning’, har ett rätvarv mellan de aviga och räta varven. Så undrar jag om jag har fel om vad som är mosstickning egentligen. Nån som har en förklaring?

Slut på kursen…

I helgen var det tyvärr sista tillfället för shiborikursen – snyft! För min del ägnade jag hela tiden åt att förbereda en halsduksvarp för färgning nr två. Det blev en himla massa knytande! Och ett sätt att återanvända en gammal härvel, som ses här.

20140319-140132.jpg

Nästa bild visar hur jag förbereder inslaget, uppvirat på ett par skruvtvingar. Alla trådar ska räknas och så ska man försöka bedöma invävningen också – puh! Bra att ha en så duktig fröken som vi haft, Linnéa Blomgren. Denna vackra bild, där skärpan råkade hamna på tejphållaren i bakgrunden, visar förutom den kreativa oredan hur man reserverar. Först virar man om med vanlig gladpack och ovanpå det tätt och hårt med något snöraktigt, i mitt fall blev det mattvarp.

20140319-140933.jpg

På nästa bild ser man alltihop som ska färgas i nästa bad: två sidovarpar utan något reservage, mittvarpen förberedd för en rad med rutor, inslaget till rutorna och det garn som ska slås in mellan rutorna. Brun färg har jag tänkt mig, och det är syrafärg det är fråga om. Garnet är redgarn.

20140319-141344.jpg

Sen vill jag slå ett slag för den här boken, som jag lånade av en kurskamrat. Jag har redan beställt ett eget exemplar, bara 125 kr på Adlibris. Riktigt läcker bok!

20140319-141610.jpg

Om man vill se mer shibori kan man gå till Konstfack på torsdag kväll den 20 mars, 16.00-20.00. Telefonplan, LM Erikssons väg 14. Utställningen hänger fram till 30 mars, varje dag 12.00-16.00.