Kategoriarkiv: konst

Mer om Vårsalongen 2016

Som sagt, jag var in till Vårsalongen förra veckan.

  
Det är extremt roligt att broderiet utvecklats så stort som konstnärlig metod! Här ser vi ett exempel utfört av Ann Grill, ”Andra stycket” och ”Tredje stycket”. (Man blir onekligen nyfiken på hur ”Första stycket” kan ha sett ut…) Jag är inte den som någonsin kommer att klanka på dem som vill göra ”något fint” med snygga baksidor och så, men att detta mer vilda och frigjorda uttryckssätt också finns, frodas och utvecklats ska vi alla vara tacksamma för tycker jag. Ann Grill hade tidigare efternamnet Granhammer och har under det namnet arbetat bland mycket annat som författare. 

  
Ann Grill beskriver sin arbetsmetod så här i Liljevalchs katalog: ”I dag broderar jag, stygn för stygn, ett långsamt arbete. Stygnen är långa och korta. Jag arbetar direkt med nålen, ingen skiss. Det är improvisation utan förlaga. Jag använder sybåge för att spänna tyget av linne. Tråden är sytråd, silke och lin och metall. Jag tycker om att överraskas av vad jag själv gör. Så tar bilden form och jag styr arbetet allt eftersom jag får syn på min avsikt.”

  
Ett annat verk som man imponeras stort av är Eva Olanders ”Saknaden”. 

  
Konstnärens teknik är flossaväv, vilken lämpar sig utmärkt för den här rasterlika återgivningen av motivet. Alla de små avklippta garnändarna i olika färgnyanser ger oändliga möjligheter att anpassa ljushet och färgstyrka som konstnären vill. En länk till Eva Olanders hemsida finns här. Nedan en närbild. 

  
Det kommer mera! 

Liljevalchs Vårsalong

I år är det dags för reparation av Liljevachs konstmuseum, så Vårsalongen har fått flytta till ett annat ställe. Och då hamnade den mitt i stan, i den del av Gallerian som byggs om och på. Man får ta en bygghiss, manövrerad av en ”hisskonduktör”, kliva ut på en byggnadsställning och sedan kila in i utställningen, inrymd i vad som antagligen ska bli kontorslokaler. Fast först måste man ta en ordentlig titt på utsikten – antagligen enda chansen man får att se Stockholm ur det perspektivet. 

Jag var där i förra veckan, tillsammans med en hel del andra personer. Som vanligt höll jag mest utkik efter textil konst, även om jag kollade på allt, om än snabbt. Det finns till exempel mycket fint foto och även teckningar och grafik som föll mig i smaken. Ja, Vårsalongen är lika spretig som vanligt, och det är som jag ser det största charmen med den. 

  
Framför en vägg hängde ett antal vårlökar, tillverkade av Alena Törnberg. Själva lökarna är tovade av ull, medan blommor och rötter är av garn och tyg med broderi. Hela verket har en skir poetisk framtoning som tilltalade mig mycket. Det heter ”State of transcience”, vilket jag översätter till ungefär Övergångsstadium. Konstnären har en hemsida här. 

  
I ett hörn låg en hög med stenar, försedda med virkade överdrag. Folket som såg detta blev mycket nyfikna och undrade om det verkligen var riktiga stenar inuti. Frestelsen var stor för många att lyfta upp och känna efter. Men såg man efter ordentligt kunde man skönja stenarnas yta genom höljet. Verket är tillverkat av Hannah Strefkerk och heter ”To conserve”. Konstnären vill peka på kretsloppet i naturen och få oss att stanna upp och fundera på det vi har omkring oss. Kolla hennes hemsida, här finns många exempel på hennes verk inom konstriktningen land art, en som jag tycker mycket intressant konstform. 

  
Astrid Bäckström hade vävt ett porträtt av Ellen Key. Verkets titel är ett citat av henne: ”Fakta halka ur allas minne”. Materialet är tunna trasor med inskott av färgade trådar, ett lite motspänstigt material som konstnären lyckats behärska alldeles utmärkt. Avsikten är att göra ett inlägg i skoldebatten riktat mot korvstoppningsmetoden. Här är länken till konstnärens hemsida. 

  
Det här verket kallas ”Spänn fast säkerhetsbältet nr 11” av konstnären Emelie Falck. Hon är inspirerad av utsikten från flygplan, skillnaden mellan det som ser ordnat ut på avstånd men visar en annan verklighet på nära håll. Jag har inte hittat någon hemsida för konstnären. Det anges inte heller någon i katalogen. Vi som tittar närmare på hennes verk får se korsstygn på längden och tvären. 

  
Fortsättning följer. 

Textil intarsia på Sven-Harrys museum

Den här utställningen måste du se!

Norska textilkonstnären Inger Johanne Rasmussen ställer ut sina monumentala textila verk. Utsökt tecknade på ett bakgrundsmaterial och sedan fullbordade med textil intarsia av egenfärgade ylletyger. Lika stora som min vägg i köket, med motiv inspirerade av gamla mönsterformer, återberättade historier som bottnar i gamla myter och kvinnors arbete genom generationerna. Jag blev helt tagen. 

Men det visade sig vara lite svårt att ta bra bilder av de stora väggtextilierna…

  
Ni ser väl stolarna? 

  
Kolla övergången här mellan de svängda och de raka mönsterdelarna.  

 
Nästan alla bilder har en motivdel som framträder först efter en stunds betraktande. 

  
Och man kan göra konst av det mest triviala. 

  
Eller förstora detaljer så de blir alldeles överväldigande. 

  
Tänka sig att det är gamla omfärgade fotlappar som transformerats till dessa konstverk. 

Konstnären har också en fin hemsida där ännu fler verk visas, och där hon i en film förklarar tankegångarna bakom verken, se här

Utställningen visas till 22 november. Sven-Harrys Museum på Eastmansvägen 10 är stängt på måndagar och tisdagar. Gå dit bara! 

Om vass

(medan färggrytan kokar)

Vanlig vass, Phragmites australis, är ganska välkänd i växtfärgningskretsar, eftersom man kan få grön färg på garner med kokade vassvippor. I somras, när vi besökte Åland, råkade jag på en utställning som handlade om vass på annat sätt. Dessutom hade man använt själva växten på flera vis. Utställningen visades i det gamla Post & tullhuset på Eckerö. 

Tidigare användes vass bl.a. blandad med lera i väggar och som taktäckning. Torkad och mald jordstam maldes och blandades i degen till nödbröd. Vassvipporna lades som stoppning i kuddar och madrasser. Vass var också bra till foder så de vasstäkter som fanns var instängslade. Nuförtiden är inte betestrycket så stort, och vassen breder ut sig längs stränderna. Tyvärr för det med sig att viss flora och vissa fåglar får försämrad livsmiljö. 

Utställningen hette ”Vassen susar” och var en redovisning av ett projekt som sex olika konstnärer drivit i flera år. De heter Caroline Dear, Heli Konttinen, Leon Patchett, Tiina Vainio, Kimmo Ylönen och Katja Syrjä. Här i inlägget kommer jag att mest ägna mig åt det som Katja Syrjä visade. I ett eget rum ställde hon ut papper som hon tillverkat av blandningar av vass och andra växter. Hon visade också färgkartor med färger hon extraherat ur vass och andra växter eller jordpigment. Om man vill få färgpigment ur vass är processen den att växtdelarna kokas länge, så att färgpigmentet löses upp i en vätska som genom fortsatt kokning reduceras hårt. Resterna kan sedan filtreras, torkas och malas. Vid målning binds pigmentet med gummi arabicum. De färgprover av vass som visades var i olika gula toner. Vassen hade tagits vid olika tidpunkter på året, både till pigment och till papper. 

  
Det här papperet är som ni säkert ser på etiketten tillverkat förutom av vass även av tagetes, ringblomma och bomull. Det är bara ett exempel av många. 

  
Ett stort antal papper hade också monterats samman på en vägg i verket ”Missgynnad”. Här visas en detalj. Arken hade försetts med stentryck av konstnären, där motiven utgjordes av fåglar och växter som fått sämre livsmöjligheter på grund av vassens utbredning. Det visades också tavlor gjorda av enstaka ark med tryck och broderi. 

De andra konstnärerna hade alla helt olika ingångar i materialet: ljudupptagningar, fotografier, smyckeskonst m.m. En monumental användning av vass visades av Kimmo Ylönen. 

  
Länk till Katja Syrjäs hemsida, med fler exempel på material och konstverk, finns här