Kategoriarkiv: Ull

Utställning i Rydals museum – Erik Torstensson

Exhibition at Rydal’s museum in Sweden, dyeing with colours from plants and felted objects. Artist: Erik Torstensson.

Hela sommaren, fram till 14 september, står Erik Torstenssons utställning ”Blomstergraven” i Rydals museum en bit utanför Borås. Han är en textilkonstnär med en helt egen stil. I den här utställningen visar han, förutom filtade verk, ett antal olika experiment med växtfärgning. Det är just det faktum att växten dör vid färgningen som gett namn åt utställningen.

20140609-202050-73250580.jpg

I ett fönster står en rad glasburkar och ser mystiska ut. Man får nästan associationer till spritpreparat. Men det är inget värre än små buntar med tyg och växter, vars färger långsamt får mogna fram i solvärmen. Många olika färdiga tillämpningar och resultat ställs ut, både i smått och stort format.

20140609-202420-73460504.jpg

Här är ett annat exempel på växtfärgning, där han pressat ut växternas safter och former i tyget och sedan låtit det oxidera fast. (tror jag)

20140609-202923-73763706.jpg

Här funderar jag på om inte Erik först färgat tyget till en bakgrund och sedan använt bladen som stämplar?

20140609-203104-73864414.jpg

En hel del av de små tygbitarna han färgat, och andra tyger också, har han använt till att göra en hel vägg med små ”troféer”, hela 575 stycken! Ovan visas några av dem på närmare håll. Det krävs en bättre fotograf än jag för att göra den stora väggen rättvisa. Huvudena är ungefär 15-20 cm stora, så vitt jag såg alla olika, många med långa slokar, alla med helt egna uttryck.

20140609-203603-74163710.jpg

Det är också plats för en hel del verk i filtningsteknik. De här vackra frökapslarna till exempel.

20140609-203811-74291728.jpg

Och åtminstone jag får moderskänslor vid åsynen av de här lindebarnen. Fast jag skulle gärna velat veta vad Erik menar med dem….

20140609-203950-74390702.jpg

För att inte tala om de här – sengångarna? Med gafflar till klor?

Många fler saker visas: längder med färgade tyger, broderier med växtavtryck eller färgexperiment som bakgrund, ett stort antal större och mindre figurer, modellerade på olika sätt. En rik, intressant och inspirerande utställning!

Erik har en hemsida här.
Och Rydals museum kan man läsa om här.

Väva en halsduk och färga med koschenill

To weave a scarf and dye with cocheneal
(långt inlägg med många bilder)

Så bra att det äntligen blev en regnig dag, så man kunde vara inne och färga!

Jag vävde en halsduk för några veckor sedan.

20140510-140519.jpg

Varp: redgarn från förrådet, många år gammalt. Inslag: Mini Alpacka från Sandnes garn. Sked: 45/10, med två trådar av varpen i både solv och rör. Det blev en väldigt mjuk och behaglig kvalité.
Warp: Swedish ’redgarn’ old, from stash, weft: knitting yarn, Mini Alpacka from Sandnes.

20140510-141033.jpg

Halsduken veks på längden i fyra delar och sedan letade jag reda på något som kunde duga som mall. Det blev ett lock till en sockerskål. Formen markerades med hjälp av knappnålar och så sydde jag med lingarn, både förstygn och efterstygn, både i enkla och dubbla varv, och drog åt ordentligt. Man skulle kunnat pressa halsduken i fasta veck och markerat de runda formerna mer precist, men jag valde bort det. Jag ville ha det lite ojämnt.
The scarf was folded in four, the templates drawn and sewn with linen yarn and pulled tight.

20140510-141540.jpg

När allt syende och hopdragande var färdigt såg det ut så här.
Då letade jag reda på koschenillen jag köpte i Mexico för några år sedan.
The cocheneal was bought in Mexico some years ago.

20140510-141740.jpg

Den gamla brevvågen kom till pass!

20140510-141843.jpg

Koschenillen maldes med kavel i en plastpåse.

20140510-141944.jpg

Mitt färglab ser ut så här, i tvättstugan helt enkelt. Receptet kom från den gamla boken Exotiska växtfärger av Gunnel Edenholm. Schalen vägde 130 gr, men jag bestämde mig för ett recept anpassat för 100 gr garn, 10 gr koschenill och 20 gr alun. Jag gjorde ingen förbehandling av halsduken utan tillsatte alunet direkt i färgbadet, dock före halsduken.
I used 10 gr cocheneal and 20 gr alum to a scarf weighing 130 gr.

20140510-142535.jpg

Förutom det knutna mönstret ville jag ha en färggradering, så jag gjorde det här arrangemanget med en pinne. Den uppmätta mängden färg hade jag då delat i två lika stora halvor och färgade hela schalen först i en svagare lösning. Därefter fick delar av garnet hänga ner i ett starkare färgbad.

20140510-142928.jpg

20140510-143307.jpg

När jag skulle ta upp alla syningar blev jag först väldigt bekymrad, eftersom det inte verkade som om reservaget hade fungerat, utan schalen hade blivit genomfärgad. Men nu när den är tvättad och pressad, kan jag nog säga att resultatet blev nästan som tänkt. Om jag inte hade låtit schalen ligga och bli genomblöt före färgningen kanske det hade blivit bättre kontraster i mönstret. Det spelar säkert också roll att schalen är mjuk och lös i väven. Graderingen blev dock inte särskilt tydlig.

Efterbadet var starkt så jag utnyttjade det till färgning av tre 100 grams härvor av Järbo garn, tvåtrådigt. De två mörka är faktiskt färgade var för sig. De är inte färgade på vitt garn utan överfärgningar av tidigare misslyckaden. På tvären ligger några små härvor redgarn. Jag brukar göra så, och tänker mig att använda det garnet till broderi någon gång framöver.
After dyeing the scarf I used the bath for dyeing three skeins of wollen yarn, two-ply from Järbo. The darker ones are over dyed earlier unsuccessful dyeings.

20140510-144312.jpg

Utvärdering:
Jag blev fullständigt överraskad av den uttalat violetta färgtonen! Jag har ju färgat med koschenill förr, och förväntade mig en stark blåröd färg med mer dragning åt det röda. Noga taget är den här färgen inte riktigt i min smak…
Kanske det finns olika stammar av koschenill-löss som ger olika toner? Kanske stockholmsvattnet ger färgen en annan anstrykning? Kan det vara alunet? Hur blir det nu om jag gör en färgning med tillsats av tennsalt, som ju kan styra färgen åt det mer briljant klarröda? Vad ska jag göra med den här mängden violett garn?
Men så är det: ju fler färgningar man gör, desto fler erfarenheter gör man!
Evaluation: I was surprised by the mauve colour, having dyed with cocheneal before. Maybe there are different tribes from cocheneal-bugs? Was it the water? The alum? Anyhow – this was another experience.

Om japanska textilier

Igår kväll var jag till Bergianska trädgården och hörde en föreläsning om japanska textilier som Petra Holmberg, intendent på Östasiatiska museet, höll. Den ingick i den serie av föreläsningar som hålls med anledning av utställningen ”Livets trådar”. Det var fullsatt i växthuset. Nästa vecka på tisdag 8 april hålls den sista föreläsningen, som handlar om växtfärger på växtfibrer. Det är sista utställningsveckan också. Missa inte!

Jag hade glömt att ta med mig kameran, så den här anmälningen blir bildlös. Men Petra berättade om material, traditioner och begrepp från i huvudsak 1600 – 1868, den tidsperiod som brukar kallas Edo. Det var många olika växter som gav råmaterial till textilier: ramie, hampa, mullbärsträd, banan, blåregn, alm, arrowroot. Samlingsnamnet för dessa typer av fibrer på japanska är ’asa’. Bomullen började odlas i stor skala på 1600-talet. De som använde plagg av dessa material var bönder, fiskare, hantverkare, kroppsarbetare, invånarna på den sydliga öarna runt Okinawa samt ainu-folket i norra Japan. De högre klasserna bar förstås siden. Hon berättade om den allmänna inställningen att man inte ska slösa utan ta tillvara och lappa, vilket går tillbaks på en buddistisk tanke, mottainai. För oss här i Sverige har ju detta manifesterat sig i broderitekniken sashiko. Den används inte bara för lagning, utan också till dekoration. Och brandmännen, som sågs som ’coola killar’, hade jackor av bomull med sashikosöm på. Jackan var av bomull, och det låter ju inte särskilt brandsäkert, men den blöttes ordentligt först. Petra berättade också om olika dekorationstekniker och visade bilder med exempel. Dit hör då olika former av reservagefärgning, som går ut på att man skyddar tyget från färg. Hon nämnde shibori, där man skyddar tyget med t.ex. sömmar eller klampar, katazome där tyget skyddas med påmålad rispasta, kasuri där trådarna i varp och/eller inslag skyddas med omknytningar, katagumi som är en tryckmetod med genomsläppliga stenciler. Mycket mer berättade Petra om, och den här återgivningen blev väldigt rapsodisk. Men intressant var det, det kan jag lova!

Annars har jag nu vävt ner min vita schal med redgarnsvarp och alpackainslag, synat den och knutit fransar. Just nu ligger den i blöt och är svårfotad. Den är behaglig som den är, men den är ju tänkt för någon form av shiborizome. Frågan är bara vilken mönsterteknik jag ska välja, vecka, klampa eller sy? Och vilket färgämne? Jag har avocadoskal, lökskal och koschenill hemma. Eller ska jag gå ut och rota i komposten? Helt enkelt ta syrafärg? Svåra val!

Slut på kursen…

I helgen var det tyvärr sista tillfället för shiborikursen – snyft! För min del ägnade jag hela tiden åt att förbereda en halsduksvarp för färgning nr två. Det blev en himla massa knytande! Och ett sätt att återanvända en gammal härvel, som ses här.

20140319-140132.jpg

Nästa bild visar hur jag förbereder inslaget, uppvirat på ett par skruvtvingar. Alla trådar ska räknas och så ska man försöka bedöma invävningen också – puh! Bra att ha en så duktig fröken som vi haft, Linnéa Blomgren. Denna vackra bild, där skärpan råkade hamna på tejphållaren i bakgrunden, visar förutom den kreativa oredan hur man reserverar. Först virar man om med vanlig gladpack och ovanpå det tätt och hårt med något snöraktigt, i mitt fall blev det mattvarp.

20140319-140933.jpg

På nästa bild ser man alltihop som ska färgas i nästa bad: två sidovarpar utan något reservage, mittvarpen förberedd för en rad med rutor, inslaget till rutorna och det garn som ska slås in mellan rutorna. Brun färg har jag tänkt mig, och det är syrafärg det är fråga om. Garnet är redgarn.

20140319-141344.jpg

Sen vill jag slå ett slag för den här boken, som jag lånade av en kurskamrat. Jag har redan beställt ett eget exemplar, bara 125 kr på Adlibris. Riktigt läcker bok!

20140319-141610.jpg

Om man vill se mer shibori kan man gå till Konstfack på torsdag kväll den 20 mars, 16.00-20.00. Telefonplan, LM Erikssons väg 14. Utställningen hänger fram till 30 mars, varje dag 12.00-16.00.